A Ópera do Fantasma #5

Bem vindos mais uma vez a minha ópera, depois de muito tempo de inatividade estamos voltando a escrever umas merdas um pouco sobre esse mundo estranho, fascinante e imperfeito que tenta ser perfeito das idols.

 Hoje vamos discutir alguns assuntos atuais e outros nem tanto, mas que tem alguma (será?) relevância. Para começar e o Babymetal hein? Um grupo que começou como divisão da Sakura Gakunin, ganhou o mundo e recentemente começou seu próprio selo independente de gravação. O grupo lançou seu último single Distortion já pelo seu selo e atualmente está em turnê pela América do Norte e Europa nos festivais de rock e heavy metal tradicionais do verão naquela parte do mundo. Mesmo sem a presença de Yui-Metal, por conta de questões de saúde não divulgadas, o grupo continua a encantar as multidões e fazer grandes shows. Ao vivo, poucas idols chegam aos pés de Su-Metal (Nakamoto Suzuka), ela é completa: tem carisma, voz, dança bem, se expressa perfeitamente. Longa vida ao Babymetal, Metal Resistance lives!

Pela primeira vez o Nogizaka46 conseguiu vender mais de um milhão de singles em uma semana e mais, superou o AKB48. O 20º single (do melhor grupo idol da História) chamado Synchronicity do primeiro 46 vendeu 1.116.852 na sua semana contra 1.115.843 cópias vendidas (ambos números baseados pelo Oricon) do 51º single do AKB48 entitulado Jya-ba-ja, Ja-Ba-Ja, Jaba-ja, Jabá-já, Jabba-Ja, Jaba... Sei lá. O Nogizaka46 continua seu caminho até o topo e agora o desafio é vender 1 milhão no dia de estreia.

Falando em Nogizaka, a primeira ás do grupo Ikoma Rina graduou. Seu show de graduação foi realizado no mítico Nippon Budokan em Tóquio e transmitido ao vivo para várias salas de cinema no Japão. O setlist foi praticamente todo decidio pela Ikoma, além de contar com as músicas do single Sinchronicity, o concerto teve foco nas músicas em que ela foi a center. Foi diferente ver um show do Nogizaka sem Girl's Rule, Hadashi de Summer, Nandome no Aozora Ka? e outros hits, mas foi um belo show. Além de músicas do Nogizaka, o show contou com Kokoro no Plackard, Kiboutain no Refrain e Temodemo no namida, uma música de stage do AKB que Ikoma interpretou ao lado de Watanabe Mayu originalmente. Em seu show de graduação, Ikoma dividiu o palco com Suzuki Ayane, também vinda da prefeitura de Akita. Parabéns Ikomachan!


Mudando de 46, o Keyakizaka está numa estranha fase e ainda sim continua a crescer. O sexto single do grupo, intitulado Glass no Ware vendeu mais de 1 milhão de cópias sendo o grupo a conseguir esse feito mais rápido. Ao mesmo tempo, o grupo está sem sua center, Hirate Yurina, mas continua a arrastar as multidões, o papel central foi divido entre Kobayashi Yui, Imaizumi Yui, Sugai Yuuka e Suzumoto Miyu e tem dado muito certo (obviamente). Ao mesmo tempo algum drama aconteceu, mas isso fica para o próximo parágrafo, se o AKB48 está preocupado com o Nogizaka46, os dois devem se preocupar com o Keyakizaka46 na luta pelo lugar de "maior" grupo idol.

O Hiragana Keyakizaki foi criado com a chegada de Nagahama Neru, tudo isso foi para afastar os problemas com Suzuki Mizuho e Harada Mayu (procurem no google) nos primeiros dias do grupo ainda. O Hiragana é meio que um grupo a parte sem ser um grupo a parte, é aquela história do double( sabe aquele W?) Keyakizaka e tal, é meio confuso porque o mais perto que temos disso é o Team 8 do AKB e ainda sim é diferente. De qualquer forma, assim que Hirate Yurina tirou sua licença sabe-se  lá por qual motivo, o Kanji (primeira geração e o senbatsu do grupo) foi tirado do vindouro concerto no Budokan, deixaram apenas o Hiragana e deu certo mesmo assim. Com isso o Hiragana ganhou programa de TV e seu primeiro álbum entitulado Hashiridasu Shunkan vem aí em junho. O problema agora está em como vão lidar com esses dois grupos sendo um grupo que são dois grupos, mas são um, porém são 2...

E ainda no 46, o chocante anúncio do Yoshimotozaka46 pegou o mundo de surpresa. Em uma parceria do N46 Div.,  Sonny e Yoshimoto, o sister group mais novo do Nogizaka e Keyakizaka poderá ter os talentos da agência Yoshimoto de todos os tipos. Literalmente todos, homens e mulheres, idols, ex-idols, comediantes, atores, atrizes, modelos... Dos 8 aos 80 anos e tudo mais, com a exceção de integrantes em atividade do NMB48. Não se sabe ainda qual a ideia, mas só isso já quebra algumas barreiras, pode dar certo, pode dar errado ou até pode dar tão errado que acabe dando certo (olha alguns aspectos do Keyakizaka como exemplo). De qualquer forma o grupo já tem um show na TV em que são mostrados os candidatos e candidatas e realmente tem de tudo, além disso tem como uma MC Matsumura Sayuri, Sayuringo, do Nogizaka46. Vamos ver o que o tempo dirá.

O AKB48 está mudando, o grupo primeiro encerrou todas as associações de integrantes dos sister groups de kennin com o AKB em si. Depois, ficou decidido que nos singles regulares apenas integrantes do AKB poderão ser center e realinharam os times por fim. Foi uma atitude boa e esperada por muitos, particularmente me agradou porque a presença massiva de membros dos sister groups estava sufocando muitas integrantes do AKB. Que as boas mudanças continuem no 48G.

E estamos na estação do Senbatsu Sousenkyo, a grande farça para enriquecer o Aki-p eleição geral do AKB48 Group chega a sua décima edição em 2018. Dessa vez será de todo 48G mesmo, incluindo os grupos de fora do Japão, o show (o mais importante do evento) e anúncio  dos resultados será no Nagoya Dome, em Nagoya, prefeitura de Aichi, quintal do SKE48 no dia 16 de junho. O pagode está armado para Matsui Jurina finalmente ser coroada rainha do 48G, mas será que vai acontecer? Temos Miyawaki Sakura full pistola, Ogino Yuka podendo receber mais votos, uma surpresa como Okada Nana ou Homma Hinata, a mais querida do NGT (?), ou até algo que ninguém espera como sei lá, Ishida Chiho do STU48 pode vencer (na teoria). Dia 16 sabemos o que acontece, mas dificilmente alguém vai superar nossa querida Riripon (que inclusive está casada e não comigo para o azar dela[apenas brincando, desejo tudo de bom para o casal]). 

E para fechar, e a policial Eto Misa? Para quem não sabe Eto Misa (Nogizaka46) foi por um breve tempo uma gravure idol, foi entre sua graduação do grupo Chimo e entrada no Nogizaka, nesse tempo ela ganhou concurso de gravure, gravou DVD, fez photobook e mais algumas coisas. Recentemente surgiu uma dessas outras coisas na internet, um vídeo onde ela faz uma policial sensual, o mais maluco nisso tudo é que se você troca a trilha de uma música pop para algo mais groove (imagina o baixo sexy) fica completamente igual a introdução de um filme pornô. Obrigado Deus (Nanase) por ter feito a nossa querida  Misa-senpai entrar no Nogizaka46! (vejam ela em ação aqui)

Dicas:

• Distortion - Babymetal: o mais recente single do grupo que está conquistando o mundo pode ser visto e ouvido aqui .
• Sinchronicity - Nogizaka46: A música título do último single lançado pelo Nogizaka está nesse Zelda.
• Kareha no Station - SKE48 (Matsui Rena): Essa música é uma música solo de Matsui Rena do 3º stage do time S. É uma bela música e tem uma bela interpretação da minha quase-irmã-de-aniversário. Essa bela interpretação pode ser vista em algum lugar.
• Hayaoukuri Calendar - HKT48: O 11º single do Keyakizaka46 é sólido, bem firme no espírito do grupo. Seu vídeo promocional, no entanto, é de encher os olhos, estrelado por Tanaka Miku e Matsuoka Hana, além de suas blue caps, Hayaoukuri Calendar conquista corações. Vejam aqui: Link.
• Zenmai Shikake no Yume - Keyakizaka46 (Yuichanzu): A dupla Kobayashi e Imaizumi, as Yui-chans, atacam mais uma vez. Zenmai Shikake no Yumi é o tema da dupla no sexto single do segundo grupo 46, com uma linda fotografia (nem estou contando as duas) e uma belíssima balada folk-pop, este vídeo pode causar palpitações, aceleramento nos batimentos cardíacos, falta de ar e outros sintomas de amor/paixão. Tomem cuidado!

Miyawaki Sakura e o seu possivelmente último senbatsu sousenkyo

No alto dos seus 20 anos e em meio ao turbilhão da temporada pré senbatsu sousenkyo, Miyawaki Sakura anunciou aos seus fãs via e-mail que essa deve ser a última vez que ela participa do ssk. Um detalhe grande na mensagem, que será analisado depois, a própria Sakura falou que seria seu último sousenkyo caso o gerenciamento não a obrigue a participar.

Sakura também explicou que ela quer retribuir o que aprendeu com Sashihara Rino, e ainda deseja ser a número 1 na eleição do AKB48 Group. Além disso, ela também comentou a posição do HKT48 nesse ano, sem Sasshi ou Kodama Haruka para ajudar o grupo no sousenkyo ela acaba sendo o principal nome do grupo.

O HKT48 está com uma baixa muito grande chamada Kodama Haruka, Haruppi está fora de ação desde 31 de dezembro, pouco meses depois de ter retornado. Não se sabe exatamente o que ela tem, muitos supõe que ela acabou se lesionando nas gravações do dorama Tofu Pro Wrestling, ou agravou uma lesão crônica nas costas, mas ao mesmo tempo em seu breve retorno ela demonstrou sintomas físicos de problemas linfáticos ou endócrinos (dificuldade para perder peso). De qualquer modo Haruppi não irá participar do ssk e não tem previsão do seu retorno.

Sakura é quem vai portar a bandeira do grupo no campo de batalha anual do 48G, ela é a esperança do grupo para conseguir uma vaga no senbatsu, e deve conseguir. Mas, ao mesmo tempo, esse já não é o objetivo dela há uns anos, o que ela quer é vencer. Sakura subiu nos rankings muito por conta de graduações e não participações de outras idols nos últimos anos, ela não progrediu nos votos realmente e ela sabe muito bem disso.

Provavelmente em sua cabeça ela sabe que esse é o seu limite e por isso não quer passar mais pela pressão exaustiva de participar do senbatsu sousenkyo. Ela quer vencer, ela quer ser a primeira, mas sabe muito bem das limitações que o cenário dá a ela e se o objetivo parece impossível de alcançar por que não deixa-lo de lado? Sem participar do sousenkyo ela pode focar em fazer aulas de atuação, descansar, focar no projeto do AKB48 na Coreia do Sul, qualquer outra coisa.

Miyawaki Sakura ainda tem o sonho de vencer o ssk, mas ao mesmo tempo parece não gostar tanto do evento

Mas tem o outro lado: será que ela não estava fazendo isso como estratégia final para tentar angariar mais votos na reta final? Não é impossível, vale lembrar que Minegishi Minami fez isso nos últimos 3 anos pelo que eu lembro. Sakura não teve tanta exposição nacional assim no último ano, o que pesa muito para ela no ssk já que localmente em Hakata ela não é tão popular assim. É sim possível, mas eu sempre prefiro dar o benefício da dúvida, até porque essa questão será respondida apenas no ano que vem.

E o grande detalhe: "...caso o gerenciamento não a obrigue a participar.", como eu escrevi lá em cima, é parte do pacote também. Quer dizer, isso é algo que realmente pode acontecer, quem vai um pouquinho mais fundo no mundo idol sabe que nem tudo é espontâneo, muito das "decisões que as idols tomam" vem do gerenciamento de grupo. Aquelas amizades e pares marcantes, só para citar alguns exemplos: Sakura e Haruppi no HKT, Yuichanzu no Keyakizaka46, Rika e Katomina/Ogiyuka no NGT (#polêmica) ? Tudo criação de gerenciamento.

O mundo idol é cheio de ilusões para fazer os wotas gastarem seu dinheiro em algo, nem todas são ruins exatamente, mas ainda sim são ilusões. É como se fosse uma kayfabe, para quem não sabe esse é o termo usado no pro-wrestling, a luta livre, para descrever o universo ilusão criado ao redor de personagens e histórias. E para criar esse mundo ao redor das idols muitas vezes existe pressão interna para manter as aparências, para manter a personagem e "tomar decisões".

Se no final das contas esse for o último sousenkyo que Miyawaki Sakura, ela tem que sair de cabeça erguida porque fez tudo o que poderia para conseguir atingir o primeiro lugar na eleição geral do AKB48 Group. Se não for... Quem sabe? Pode ser que tudo o que ela tem falado seja realmente uma estratégia, pode ser que ela mude de opinião e ainda sim pode ser resultado da pressão interna do HKT48.

Ela precisa participar mais vezes? Não, eu pelo menos acho que não, o ssk não é algo que está no controle de quem participa e existe muita pressão dentro do 48G por conta dele. É exaustivo mentalmente para as idols e a Sakura já fez o seu melhor, uma pena para ela se não conseguir ser a primeira colocada, mas assim funcionam as competições no final das contas. Se estiver sendo honesta consigo mesma e com os fãs, Miyawaki Sakura está completamente correta e terá sempre apoio de quem a apoiou.

A Ópera do Fantasma #4

Olá e bem vindos de volta a minha Ópera. Após algum tempo fechada, por conta tanto de problemas internos quanto por falta de assuntos que julgo interessantes para compor a Ópera. Nossa sinfonia dessa vez vai começar pelo assunto recorrente e temido chamado graduação:

Em uma semana Kizaki Yuria (AKB48) fará sua última performance no teatro do SKE48, o grupo onde começou, dois dias depois (30/09) sua última performance terá lugar no teatro do AKB48. Yuria é uma idol que teve um começo muito bom e talvez não tenha ido até onde poderia ir, como várias outras, muitos fatores afetam a carreira dessas jovens mulheres e eu precisaria de muito mais espaço para desenvolver sobre isso e o assunto não é esse aqui. Yuria foi selecionada na 3ª geração do SKE, em 2009 (eu estava no meu último ano de escola, bons tempos...), cresceu e ganhou destaque como muitas outras do grupo naquela época, porém encontrou sua barreira. Em 2014 foi transferida para o AKB48, onde foi uma presença constante nos senbatsus do grupo também, os grandes destaques vieram na televisão, Yuria apareceu em todos os doramas que o grupo se envolveu nesse período, também teve fortes participações como modelo nesse tempo. Se como idol ela não pôde ir mais longe, ao menos encontrou seu caminho. Este fantasma deseja toda a sorte e sucesso a Kizaki Yuria, que ela seja feliz e tenha uma boa carreita.

Nesse domingo teremos anuncio do senbatsu para o quinto single do Keyakizaka46 e muitas perguntas estão vindo a tona desde os primeiros shows da turnê de verão do grupo. Se você procurar nos fóruns e blogs pela internet, verá que uma grande preocupação e comoção com o estado físico/psicológico de Hirate Yurina acometeu aos fãs, Hirate estava visivelmente cansada, no seu limite tanto físico quanto mental e isso leva a pergunta principal sobre o próximo single: será Yurina a centre novamente? Sabemos que o trabalho de uma centre é sempre desgastante física e mentalmente, algumas idols preferiram graduar a continuar sequências muito grandes na posição, ou mesmo podemos ver no documentário do Nogizaka46 Ikoma Rina dançando de felicidade após anunciarem que Shiraishi Mai seria a centre no sexto single do grupo  (Girl's Rule) quebrando a sequência de 5 singles em que a Ikoma teve a posição.
A questão no Keyakizaka vai um pouco mais a fundo porque eles construiram um conceito ao redor de Hirate nos 4 primeiros singles, o que ajudou a destacar e criar uma identidade forte tanto para o grupo como para Yurina, com tudo é uma imagem que não é compatível a nenhuma outra integrante do Keyaki, pelo que sabemos. A teoria mais popular entre os fãs é que o grupo vai mudar a centre e o foco nos próximos singles fazendo um segundo ato em sua história, seguindo essa ideia, quem seriam as melhores candidatas para isso?

• Imaizumi Yui: Ela andou afastada do grupo por problemas de saúde, mas voltou as atividades recentemente. Zumin, como é chamada, tem uma grande popularidade entre os fãs e apoio dentro do gerenciamento, estava sendo preparada como uma das faces do Keyakizaka, ser escolhida como centre nesse momento seria quase perfeito. O ponto que conta menos é o estado dela, estaria Imaizumi pronta física e mentalmente para ser a cara do grupo agora, logo depois de ter ficado afastada por conta de sua saúde?
• Nagahama Neru: Neru tem feito o papel de black ace (uma espécie de ás secundária) do grupo há algum tempo, o gerenciamento do Keyaki tem colocado ela em destaque e feito o famoso push, ela é muito aceita pelos fãs também. Neru é provavelmente a opção mais segura para essa troca de centre, caso ela exista mesmo.
• Watanabe Rika: Berika é conhecida por ter dificuldades em se expressar com palavras, mas sabe muito bem se expressar corporalmente, é muito popular também e pode ser uma saída para o possível problema com a centre original do grupo. O problema em tê-la nessa posição é justamente seu ponto mais fraco, ela iria ser massacrada nos programas de televisão.
• Kobayashi Yui: Yuipon é a grande arma secreta do Keyakizaka46. Imaginem combinar umaa personalidade parecida com Nishino Nanase com o talento polivalente e ilimitado de Ikuta Erika, depois de alguns ajustes você obtém Kobayashi Yui. O gerenciamento tem segurado um pouco ela, talvez por achar que poderia virar um fenômeno monstruoso cedo de mais, mas a verdade é que Yuipon está entre as mais populares do grupo desde a gênese, ela é quem tem maior potencial dentro do Keyakizaka46 e sendo esse teoricamente o momento de trocar a centre, seria uma boa oportunidade para promovê-la. O problema é que ela tem sido segurada na terceira fileira desde o segundo single, mesmo com a rotação de posições que o gerenciamento faz, mas não configura um problema tão grande assim, com tudo ela parece correr por fora ainda.
• Alguém do Hiragana Keyaki46: O Hiragana Keyaki é o grupo secundário dentro do grupo, nos últimos meses vimos alguns talentos se destacando como Takase Mana e Saito Kyoko, sendo a segunda a melhor cantora do grupo efetivamente. É improvável que alguém do Hiragana, fora Neru, chegue a posição de center logo, mas a N46Div já mostrou que não tem problemas em arriscar, quem sabe o que acontecerá no domingo?
• Double Centre: É uma saída que pode aparecer e faria muito sentido. Tem diversas formas de combinar pares delas como centre: Yuichanzu (as duas Yuis), TetchiNeru, Yuukanen, W-Watanabe... Seria uma saída segura e conservadora, poderia assim até manter Hirate como centre e colocar outra ao lado dela para tirar a pressão.
  Se o Keyakizaka46 vai mudar ou não a centre, não sabemos, mas o momento é propício tanto por forças maiores do que o grupo e para seguir caminhos diferentes. O grande problema em construir a imagem de um grupo por conta de uma integrante é a que nunca se sabe até onde ela será capaz de ir ou até onde os fãs aceitarão, temos exemplos diferentes e nenhuma fórmula pronta porque cada ser humano é diferente um do outro. O quinto single pode ser ou não uma virada de página na história do Keyaki, mas por conta da questionável situação física e mental de Hirate Yurina o momento de apresentar alternativas pode ter batido a porta, mais cedo do que eles esperavam ou gostariam. É claro que isso tudo é baseado em relatos de terceiros e que não sei o que se passa dentro do gerenciamento do grupo, então só saberemos a verdade no domingo.

De volta ao 48G, lá vem o velho problema da falta de independência dos grupos, mais uma vez, e o problema é uma via de mão dupla. O calendário apertado de 4 singles anuais do AKB48 faz com que os sister groups lancem até 2 singles anualmente, apenas, e os próprios sister groups não podem escolher períodos muito próximos para seus próprios lançamentos. Vale lembrar que estamos em setembro e o NMB48 não lançou single esse ano, apenas trabalhou em seu terceiro álbum, o STU teve que mudar o lançamento do seu primeiro single para janeiro, já no ano que vem, o NGT marcou lançamento para dezembro (no dia do aniversário de 75 anos da minha avó, coincidência?), o HKT que tem melhor arrumado espaço no calendário para 3 lançamentos anuais, já fez 2 esse ano. Por outro lado, o AKB48 anunciou as selecionadas para o QUINQUAGÉSIMO single do grupo, que marcará também  a graduação de Watanabe Mayu, com um line up de 28 idols temos apenas 12 do próprio AKB48 contra 16 dos sister groups. Se isso não é absurdo, é ridículo, ou ambos, o próprio AKB ter apenas 12 vagas no seu próprio senbatsu é o fim da picada, o AKB48 por si só tem 122 integrantes ativas (incluindo Time 8 e kenkyuusei), as 12 selecionadas no senbatsu representam menos que 10% do total. Passou a hora de tudo isso ser revisto, deixa os sister groups voarem por conta própria, Aki-P!

Falando em sister group, o quase sister group do 48G gerenciado pela sempre falada (bem ou mal) Sashihara Rino estreou e veio com tudo já de início. O =Love teve sua estreia há um mês com a música =Love (seu vídeo clipe pode ser assitido no youtube), o grupo tem como conceito ser um grupo idol que também irá se desenvolver na dublagem, evidenciando o lado mais otaku de sua produtora. Algumas integrantes já apareceram em revistas de gravure, o grupo já apareceu no AKB48 Show e é bem coberto pela mídia. Musicalmente, o grupo mistura elementos do 48 com 46, a fundação da sua base de fãs (visto que o grupo é recente) parece ser formada por fãs de Nogizaka46, Keyakizaka46 e HKT48, não necessariamente nessa ordem. A verdade é que Sashihara Rino, goste você ou não, é muito boa nos bastidores, ela realmente leva talento nisso e tem promovido muito bem o grupo, ajudado a construir público e imagem para o =Love, as integrantes todas passaram por um treinamento muito bom para lidar com o público (de dar inveja em 48G e Sakamichi Series), tem showroom e twitter, as melhores ferramentas de auto promoção possíveis, os eventos de handshake são relatados como sendo bem organizados e divertidos. É um começo maravilhoso para o =Love e o grupo faz você querer torcer pelo sucesso dele, o que é essencial para qualquer um nesse meio.

E para fechar, vamos falar sobre o vídeo musical de Itsuka Dekirukara Kyou Dekiru (いつかできるから今日できる), 19º single do Nogizaka46 que também é a música tema do filme de Asahinagu, que o grupo se envolveu profundamente e é estrelado por Nishino Nanase. Lançado nessa última madrugada, o vídeo é o mais simples possível, é composto de partes em que elas dançam, partes do filme e cenas com close enquanto cantam. É muito simples, mas de uma sofisticação e elegância na fotografia que faz cair o queixo, se eu fosse dar uma nota de 0 a 10 pelo vídeo musical seria 9,45. Quanto a música, temos que voltar um pouco no tempo e usar novamente relatos de terceiros que foram a concertos, o grupo apresentou Itsuka Dekirukara Kyou Dekiru em sua turnê de verão e a formação nas primeiras performances eram diferentes das que vimos: Nishino Nanase era a única centre, Eto Misa completava a primeira fileira e Ikoma Rina era parte da segunda fileira, na formação final Nanase e Asuka (Saito) se transformaram nas centres, Eto Misa foi para a segunda fileira e Ikoma Rina para a terceira, e essa diferença fez o arranjo parecer estranho, as linhas solos seguem Nanase, Shiraishi Mai, Asuka e Hori Miona, já no segundo verso a ordem é Eto Misa, Ikuta Erika e Ikoma Rina, claramente o plano original era outro. De qualquer modo, esse é o sexto centre de Nishino Nanase, que se iguala a Ikoma Rina como quem do Nogizaka46 mais vezes esteve nessa posição, e o segundo de Saito Asuka.
A primeira performance foi no tradicional Music Station e o grupo não começou bem, Nanase desafinou duas vezes, Mai uma, Asuka muitas e Miona... Ela sabe cantar? (pergunta sincera). Os microfones da terceira fileira estavam ou desligados e como tem um trecho de coro com apoio de vocais masculinos, pareceu que elas estavam dublando os cantores de estúdio. Foi um desastre a performance, que infelizmente não acho mais no youtube para deixar aqui de comparativo, com tudo, deixou boa impressão musical e agora se confirma, a música é boa ou muito boa até. Depois de emplacar 1 milhão nos últimos singles, o que será de Itsuka Dekirukara Kyou Dekiru? Será outro sucesso que vai melhorar os números da primeira semana ou será que nem Natsu no Free and Easy, que acabou tendo uma queda de vendas em relação ao antecessor? O single só será lançado no mês que vem, até lá o grupo pode reparar os erros e ajudar a melhorar os próprios números. (Vídeo pode ser visto aqui)

Dicas:

• Mukaichi Mion Solo Concert: No início do ano o AKB48 promoveu uma série de concertos solos, entre eles o de Mukaichi Mion. A pequena gigante de 1,5m brilha nesse show como nunca se viu brilhar, ela apresentou músicas como Bird, Nagisa no Cherry, LALALA Message (com o tradicional vídeo de mensagens, nesse com a participação de pessoas como Yokoyama Yui, Kojima Haruna, Nakai Rika, Kawamoto Saya e Watanabe Mayu, além de alguns fãs sortudos), e o ponto alto: Tsubasa wa Iranai, onde Mion toca violão e canta. Aliás ela se saiu muito bem cantando, melhor que eu esperava, Mion mostra nesse show que sabe realmente cantar. Como assistir? Você pode comprar, claro, ou usar outros métodos.
• Rashikunai (らしくない) - Tenho ouvido bastante NMB48 nos últimos dois meses, essa se tornou a minha música favorita do grupo. É uma música divertida e carismática, depois posso até destrincha-la mais, mas aqui vai apenas a recomendação. Infelizmente, a minha versão preferida não tem em alta qualidade no youtube, mas vou deixar o link aqui de qualquer modo. 
• Hikaeme I Love You! () - A canção título do quarto single do HKT48 é outra que tem embalado as coisas dentro dessa corporação nos últimos tempos, dos tempos em que o HKT48 tinha uma identidade e não um sistema musical viciado, é um rock na pegada pop muito inocente e puro, uma bela música. MV
  
• Ookami ni Kuchibue wo (狼に口笛を) - Música das undergirls no segundo single do Nogizaka46, também na pegada rock/pop, tem uma presença vocal muito interessante nos refrões, mostrando o quão bem selecionaram as integrantes da primeira geração nesse quesito. Aqui vai a versão do concerto de 1 ano do grupo. 
• Namida ga Mada Kanashimi Datta Koro (涙がまだ悲しみだった頃) - Outra música de undergirls do Nogizaka46, dessa vez do terceiro lançamento. Essa leva mais um estilo jpop tradicional, tem uma coreografia mais ativa e incisiva, tendo como centre a sempre querida Ito Nene. Como eu prefiro sempre versões ao vivo, essa é do concerto de 2  anos do grupo. 
• Dankeschön (ダンケシェーン) - Mais uma b-side, porém essa do single Kizuitara Kataomoi (também conhecido como o melhor single já lançado por qualquer idol, seja em grupo ou individual, sem clubismo). A música tem uma pegada de rock/pop predominante, com um refrão marcante e forte liderado por Ikuta Erika (nenhuma coincidência pelo fato do título ser uma palavra em alemão e Erika ter nascido em Düsseldorf). Deixo aqui a versão do lendário show no Meiji-Jiingu Stadium (conhecido como o quintal do Nogizaka) de 2015: Dankeschön!

Conjecturando: The Real WIP 2017 Climax

Nota: Os termos de luta livre utilizados na construção desse artigo serão explicados ao final no glossário.
 
Unir idols e luta livre (pro wrestling), esse foi o projeto do AKB48 Group quando lançou o dorama Tofu Pro Wrestling (já mencionei sobre ele nesse texto) há mais ou menos um ano atrás. Surpreendentemente anunciaram um evento de luta livre com a participação das que eram do elenco e novas integrantes, o projeto se concretizou no dia 29 de agosto, sendo realizado no lendário Korakuen Hall, casa de diversos eventos importantes de boxe, MMA e luta livre em Tóquio. O dorama foi um sucesso completo de audiência, o maior de qualquer outro programa seriado do tipo produzido para o 48G, e por uma distância MUITO grande, isso foi um dos fatores que impulsionaram o live show do World Idol Pro Wrestling. Algumas treinando há aproximadamente um ano, outras desde março, pelo tempo de prática delas claramente não se pode exigir algo de alto nível e isso foi um fator importante no próprio booking do show. Vale destacar que os combates foram realizados de modo muito seguro, nada muito radical quanto a movimentos foi feito e os que tinham maiores riscos de lesão ou concussão, foram muito bem executados pelas lutadoras.

 Como um fã de pro wrestling há 11 anos, eu já vi muito em alto nível, então mesmo antes de assistir o show eu tive que abaixar muito as expectativas para apreciar o evento e em termos gerais foi muito melhor do que eu imaginava inicialmente. Primeiro gostaria de destacar os aspectos técnicos de ringue, os combates contam histórias por si próprios, as lutadoras tem personagens e gimmicks muito bem definidas e respeitadas,  um trabalho muito bem realizado tanto pelos bookers, treinadores e as próprias idols, que foi idealizado e realizado pela parceria com a New Japan Pro Wrestling (NJPW), a principal companhia de luta livre do Japão e uma das 2 melhores do mundo. Os combates em si foram bem desenvolvidos, as promos das lutadoras ficaram de bom tamanho e algumas ajudaram a destacar suas vitórias. O evento teve uma participação especial de Bushi, famoso wrestler da NJPW, nos comentários da transmissão, além de "Blue Justice" Yuji Nagata, um dos maiores nomes do wrestling japonês, como convidado especial para o evento principal.

Por outro lado, tivemos alguns botchs, especialmente de selling e execução das técnicas, essa segunda parte mais é a mais perigosa porque é onde acontece a maioria das lesões no mundo da luta livre. Mas ainda sim, não prejudicou o evento porque não foram tantos quanto seria aceitável nesse caso. Um ponto que desagradou não só a mim, como outros, foi a construção da personagem e gimmick de Hollywood Jurina (Matsui Jurina), ela é basicamente a junção de Kazuchika Okada, Kenny Omega, Tetsuya Naito e Hiroshi Tanahashi, os 4 principais lutadores da NJPW, isso acaba sendo um push não só exagerado como desnecessário. Porém o pior momento foi quando o combate principal está para começar e começa a tocar Give Up wa Shinai, a música lançada no single #SukiNanda para o Tofu Pro Wrestling. Não precisava disso, a música poderia ter sido apresentada antes ou depois do evento de luta livre em si, o combate principal estava para acontecer e isso quebrou completamente o momento, uma decisão muito ruim.

O card do evento teve 7 combates, um único combate de uma contra uma, cinco combates de tag-team e um battle royal. Vamos discutir cada combate separadamente:

1. Saho Iwatachi (Iwatate Saho) vs Tornado Tatsumaki (Tatsuya Mahiko)O combate de abertura foi simples e direto, Saho Iwatachi dominou a luta e procurou usar técnicas de submissão para vencer, enquanto Tornado Tasumaki tentava encontrar uma maneira de sobreviver, mas no final Saho Iwatachi aplica um half crab (exemplo) e vence por desistência. Nada de especial, mas não prejudica, bom como abertura.
   
2.  Katsuo Hirose (Hirose Natsuki), Ottamage Ma (Ma Chia Ling) e Mad Dogg Miyazaki (Miyazaki Miho) vs Cutie Renacchi (Kato Rena),  "Yes no Future!" Pappara Kizaki (Kizaki Yuria), Max Nakai (Nakai Rika)
   Um combate de trios entre os dois dojos da kayfabe do Tofu Pro Wrestling. Max Nakai, que fazia parte do Shirogane, o dojo do dono da companhia, de alguma forma se transferiu para o Kinschicho (dojo onde Sakura, Yui, Renacchi, Yuria e outras treinam na história). Outra questão aqui é porque Cutie Renacchi não apareceu de máscara, foi uma quebra da kayfabe para o show, o que seria um erro, ou eles decidiram tirar definitivamente a máscara que ela usava? Saberemos no futuro. O combate em si foi trabalhado com base na gimmick chorona e escandalosa de Max Nakai, ela apanhava até Mad Dogg Miayazaki pegar uma cadeira, o árbitro interfere e tira a cadeira, mas Miyazaki o empurra. Enquanto os dois estão numa confusão, Nakai aproveita a distração do árbitro e finge ser atingida pela cadeira, o árbitro decide desqualificar o trio adversário dando a vitória para Max Nakai, Cutie Renacchi e "Yes no Future!" Pappara Kizaki. Um final digno de Toru Yano (NJPW) e Eddie Guerrero (WWE). Foi superior a luta de abertura, mas não chegou perto das melhores.
   
3.  Baton Katomina (Kato Minami), Komanechi Yumoto (Yumoto Ami), Bird Takayanagi (Takayanagi Akane) vs Miracle Shizuka (Oya Shizuka), Guigui Nakanishi (Nakanishi Chiyori), Octopous Suda (Suda Akari) Uma luta de trios, muito bem estruturada e que roubou atenções. Tentativas de submissão, false falls, count breaks, tudo o que uma boa luta precisa ter, o grande destaque foi Baton Katomina, sua forma atlética e a flexibilidade ajudaram em muitos dos spots utilizados na luta. O combate acabou com um MKO (Miracle Knock Out), uma variação do RKO de Randy Orton (referência) aplicada por Miracle Shizuka, o trio vencedor acabou por atacar o árbitro após o combate. As seis wrestlers se saíram muito bem, roubaram o show de maneira quase inesperada e se colocaram como destaque para o futuro.
   
4.  1 Minute Battle Royal:
   Saxophone Furuhata (Furuhata Nao) vs Jumbo Sato (Sato Akari) vs Blackberry Mukaichi (Mukaichi Mion) vs Ikemen Momoka (Kinoshita Momoka) vs Hidariue Seichan (Fukuoka Seina) vs Professor Takita (Takita Kayoko) vs Voice Yamada (Yamada Noe)
   O Battle Royal ocorreu segundo as regras da NJPW, valendo pin fall, submissão ou fazer a adversária passar por cima da corda superior e tocar o chão, com o adendo que o combate iria começar com duas lutadoras e a cada 1 minuto outra entraria (Royal Rumble da WWE mandou abraço) até que todas entrassem no combate. Os principais momentos foi Blackberry Mukaichi atacando Voice Yamada, assim como havia ocorrido no battle royal que elas participam na série, Ikemen Momoka emulando Shinsuke Nakamura (famoso wrestler japonês que atualmente está na WWE) e o suplex de 5 mulheres. No final, Blackberry Mukaichi venceu ao eliminar Ikemen Momoka por último, Mukaichi fez um ótimo promo reforçando sua mudança de gimmick e posicionamento de face para heel.
   
5.  Yabakune Taniguchi (Taniguchi Megu) e Diva Odaeri (Oda Erina) vs Shark Komiyama (Komiyama Haruka) e Momo Kawamoto (Kawamoto Saya)
   Outra luta que foi muito melhor do que o esperado, todas as quatro participantes começaram os treinamentos em março e fizeram um dos melhores combates da noite. Na história, Yabakune Taniguchi e Diva Odaeri são as protegidas de Hollywood Jurina e apontadas como as principais lutadoras do Shirogane dojo no futuro, já Shark Komiyama e Momo Kawamoto são as novatas de ouro do Kinschicho dojo. As quatro mostraram química e fluência natural dentro do ringue, especialmente entre Kawamoto e Taniguchi, além de um arsenal de movimenos como discus clothesline/diving bar/ rolling elbow, sling blade, e um dropkick que foi muito bem executado por Taniguchi. Diva Odaeri talvez estivesse um pouco abaixo das outras, mas felizmente não comprometeu o combate, já Shark Komiyama teve uma performance incrível e digna de destaque.
   
6.  Semifinal: Yumbo Shimada (Shimada Haruka) e Kuiuchi Matsumura (Matsumura Kaori) vs Debbie Kong (Nyla Rose) e Shelly Yamanaka (Jordynne Grace)O penúltimo combate teve como plano de fundo o retorno de Debbie Kong, campeã da WWZ (eu vi o que vocês fizeram aqui, bookers!), para um evento da WIP, Kong foi derrotada por Jurina e volta querendo revanche junto a Shelly Yamanaka, mas ao invés de Jurina, ela enfrenta Yumbo Shimada e Kuiuchi Matsumura. Após uma promo da dupla da WWZ, o combate começa e as duas dominam por muito tempo, até que Matsumura vira o momento e consegue, após muito trabalho, finalizar. Depois da luta o representante das americanas, que havia aparecido também no Tofu Pro Wrestling, convida Yumbo Shimada para a WWZ. Shimada pega o microfone, grita com o representante da WWZ, faz uma promo exaltando sua facção, formada por Kuiuchi Matsumura, Blackberry Mukaichi e a própria Yumbo Shimada. O combate foi interessante, Shimada e Matsumura puderam se soltar por contar com duas wrestlers profissionais do outro lado, foi um dos 3 melhores combates da noite.
   
7.  WIP Tag Team Championship Title Match: Long Speech Yokoyama (Yokoyama Yui) e Cherry Miyawaki (Miyawaki Sakura) vs Powerstones - Hollywood Jurina (Matsui Jurina) e Dotonbori Shiroma (Shiroma Miru)
   O combate principal valeu o cinturão de tag-team, a dupla Powestones foi formada, ou reformada, ainda no dorama, quando Haruka Kodama teve que deixar o programa (por contra de problemas que não ficaram claros), sua personagem acaba transferida para a filial mexicana da WIP (algo semelhante a história de Tetsuya Naito, wrestler da NJPW), a nova parceira de Jurina passa a ser Shiroma. O primeiro detalhe interessante sobre as gimmicks é que o dono da WIP impede de entregarem um microfone para Long Speach Yokoyama, evitando assim um long speach (discurso longo) dela antes do combate. Ainda sobre gimmicks, Dotonbori Shiroma carrega uma gimmick de lutadora sexy igual a diversas wrestlers, já Cherry Miyawaki tem a gimmick face mais típica de todas, apanha, não desiste, luta até o fim, nesse combate as gimmicks aparecerem muito bem no ringue, um detalhe que faz toda a diferença.
   Os destaques da luta ficam pelo codebreaker, lendário golpe de Chris Jericho (aqui), aplicado por Shiroma em Miyawaki, o superkick de Yokoyama em Jurina (nesse tweet tem um gif), o "Sakura special" (variação mais simples e segura do One Winged Angel de Kenny Omega) em Shiroma, e o Destino (referência visual) que Jurina usa para fechar o combate. O combate foi sólido, mas por pouco acabou não sendo um dos melhores da noite.

Após o combate principal elas fizeram uma performance de Shoot Sign, quando a música terminou, Miracle Shizuka, Guigui Nakanishi e Octopous Suda invadiram o ringue, atacaram quem estava nele e roubaram os cinturões de Hollywood Jurina, além de fazerem Dotonbori Shiroma entregar o cinturão dela. Esse ato final deixa uma dúvida no ar, por que Shiroma entregou o cinturão sem lutar? Pergunta que pode ser respondida com a segunda temporada de Tofu Pro Wrestling, ou não, mas não é difícil ver na luta livre campeões ou campeãs sendo atacados e tendo seus cinturões roubados para começar uma nova rivalidade, esse deve ser o caso aqui.

Acho que devo reforçar alguns dos destaques aqui:
Melhor Combate: Poderia ser Yumbo Shimada e Kuiuchi Matsumura vs Debbie Kong e Shelly Yamanaka, mas por ter duas wrestlers profissionais nele vou considerar hors concours. A disputa fica entre Baton Katomina, Komanechi Yumoto, Bird Takayanagi vs Miracle Shizuka, Guigui Nakanishi , Octopous Suda e Yabakune Taniguchi e Diva Odaerivs Shark Komiyamae Momo Kawamoto, mas fico com o combate de trios pela construção e desenvolvimento no ringue.
Melhor Promo: Blackberry Mukaichi ofendendo Sakura, a plateia e reforçando seu heel turn. Mukaichi roubou a atenção e entregou uma promo com muito carisma e perfeição.
Momento Mais emocionante: Yumbo Shimada reforçando sua permanência na WIP. Shimada fez dessa promo o momento mais emocionante do evento.

Maior Destaque no Ringue: Fica dividido entre Baton Katomina e Shark Komiyama, as duas deixaram impressões muito boas, tanto na fluidez e execução dos golpes, quanto no selling, e no futuro podem fazer mais do que combates de mid-card.

Não vou dar notas, ou avaliar de modo sistemático o evento. O que acho que deveria ser criticado foi criticado, o que deveria ser exaltado foi exaltado. Seja pela curiosidade ou por gostar da luta livre, o The Real WIP 2017 Climax vale a pena e deixa um gostinho de quero mais, que deve ser saciado a partir do final do ano. E que venha o The Real WIP 2018 Climax!


Glóssário

• Booking: É a construção criativa da luta livre, desde as falas nas promoções, marcar os combates, construir criativamente as histórias, pensar os momentos de destaque no ringue e tudo mais. 
• Gimmick: É a identidade de um personagem na luta livre, não o personagem em si, tem ligação com o modo que se porta ou mesmo caracterização.
• Promos: Vem de promotion, ou seja, promoção, normalmente é quando um/uma lutador/lutadora fala para o público com o intuito de se promover ou promover uma rivalidade.
• Botch: É quando tem um erro em algum movimento, podendo ser de execução, selling ou mesmo causando um final que não era o planejado. É nos botchs que a maioria das contusões acontecem.
• Selling: É o ato de vender um movimento para fazer ele parecer um golpe real, vai do modo como o lutador cai e reage após o golpe. Pode-se fazer o selling exageradamente (over-selling) ou não fazer o selling (no-sell) dependendo das circunstâncias.
• Push: É quando um/uma wrestler ganha popularidade, ou uma sequência de vitórias, que faz com que ele/ela alcance patamares mais altos na história.
  
• Tag-team: Tipo de combate que é realizado sempre em equipes de dois ou mais lutadores.
  
• Battle Royal: Tipo de combate em que os lutadores vão sendo eliminados de acordo com as regras predefinidas até que tenha um vencedor. É realizado sempre em grupo e todos se enfrentam ao mesmo tempo. 
• Kayfabe: É o termo usado para definir o universo construído dentro de uma companhia de luta livre e a forma como ele funciona para fazer parecer que tudo é legitimo. 
• False Fall: Momento durante um combate em que se passa a impressão de que vai terminar, mas tem uma reviravolta e a luta continua. 
• Count Break: É quando o árbitro está fazendo a contagem de pin, mas um dos integrantes da tag-team salva o time, normalmente empurrando ou golpeando o adversário, fazendo a contagem parar. 
• Spot: movimento planejado para atrair mais atenção e visibilidade durante o combate.
• Pin Fall: É a finalização do combate por pin, um método de terminar um combate na luta olímpica (wrestling) em que um dos/das lutadores/lutadoras fique de costas para a lona com os ombros colados.
• Face: Vem de babyface, pode-se dizer que são os personagens "mocinhos".
• Heel: Vem de heel turn, pode-se dizer que são os personagens "vilões".
• Bookers: Os responsáveis por fazer o booking. 

A Princesa e o Fantasma

Havia uma princesa de um reino muito distante, ela era uma pessoa de muita gentileza, muito carisma e muita nobreza em seu estado mais puro de significado, ela não era a única princesa do reino, com tudo era a única que verdadeiramente pode ser considerada uma princesa. Como princesa, ela cumpria muito bem seu papel e isso fazia com que conquistasse os corações de muitos fiéis vassalos, seu charme encantador junto a todo o poder de carisma e outros talentos faziam com que a princesa fosse muito querida por todos os vassalos de seu reino.

Enquanto isso, do outro lado do mundo havia um fantasma. Esse fantasma não era literalmente um fantasma, era apenas mais um ser humano do século XXI, mas um quebrado e afundado na culpa e depressão vivendo apenas em sua própria escuridão em um estado de negação da vida, por isso ele era um fantasma. Atravessando seus momentos mais sombrios, o fantasma viu a luz de uma forma que não esperava e essa luz o levou a descobrir um novo paradigma de mundo, ele não sabia que a luz o transformaria tanto em tão pouco tempo.

A princesa nunca encontrou o fantasma em sua vida, mas a primeira vez que o fantasma encontrou a princesa ele aprendeu a apreciar um pouco de suas melhores qualidades, na segunda vez que a encontrou conseguiu enxergar além de sua aura, teve algo que deixou o fantasma intrigado, mas ele compreendeu apenas depois. Foi na terceira vez que o fantasma encontrou a princesa que conseguiu entender completamente, o fantasma havia se ligado profundamente a ela através de um sentimento forte, uma paixão intensa que tomou conta da mente do fantasma. O fantasma virou vassalo da princesa, um fiel seguidor e idolatra por conta de todos os efeitos positivos que aquela figura causava nele, foram dias felizes que duraram até quando deveriam durar.

Os bons tempos foram substituídos por tempos de preocupação para o fantasma, preocupação em relação a sua muito estimada a princesa. Por conta do estado de saúde da princesa, ela precisou se afastar de suas ocupações para cuidar de sua saúde. E o fantasma esperou pacientemente cada dia, sempre torcendo para que a princesa se recuperasse e voltasse as suas atividades e a dar alegrias a ele, além também dos outros súditos. A saudade foi dissipada quando a princesa reapareceu em público, quando ela voltou a fazer seus trabalhos, com tudo a princesa não estava tão bem assim, ela retornou para despedir-se de todos os seus súditos. A princesa chegou ao seu limite físico e mental, ela escolheu abdicar de seu cargo.

O fantasma não acreditou quando isso aconteceu, ele negou e depois sentiu algo muito ruim, que piorou quando a princesa anunciou que iria se retirar a uma vida comum, não ver mais a princesa, a não ser por uma miraculosa e rara fortuna muito favorável da vida, abalou o fantasma. Não é que o fantasma estava amedrontado por algo assim, mas na realidade era uma sensação ruim de separação, os caminhos do fantasma e da princesa iriam não mais se cruzar, mas desde o início, não é como se esses caminhos tivessem se cruzado realmente em algum momento.

Essa história não está terminada ainda, mas o fantasma sabe que o caminho que a princesa está tomando se tornou inevitável no final. O fantasma é capaz de ver e imaginar e se preparar para esse final, para o momento em que a princesa se tornará apenas uma lembrança e alguém para quem ele tem muita consideração e sempre se lembrará com carinho. O fantasma já passou por isso antes de diferentes formas em sua vida, o que ajuda em muitos pontos, mas ainda sim é difícil lidar com algo assim, mas se há algo que os abismos mais escuros por onde o fantasma caminhou ensinou é que cada um é responsável por suas escolhas e mesmo que essas escolhas levem as pessoas para caminhos muito diferentes do que você imaginava ou gostaria que elas seguissem, tudo o que podemos fazer é respeitar e aceitar, nós podemos controlar apenas a nós mesmos no final das contas. Além disso, o fantasma aprendeu outra lição valiosa quando a luz voltou a emanar sobre ele, o fantasma aprendeu que sentimentos bons não criam sentimentos ruins, somos nós em nosso egoísmo e negação que criamos o apego, o apego nos leva ao medo, a ansiedade e a dor, e tudo isso tem origem em bons sentimentos como amor, paixão ou amizade.

Qual seja o caminho que a princesa trilhar, para onde ela for após se retirar da vida pública, o fantasma se lembrará dela com carinho e felicidade por ter feito uma luz brilhar sobre alguém que não se achava digno da mínima bondade humana. O fantasma se lembrará dos bons momentos, das risadas, de como seu coração acelerava como o de um adolescente descobrindo a paixão quando via a princesa ser a pessoa meiga, doce e carismática que ele tanto gostava, e o fantasma guardará essas lembranças com carinho e elas o farão feliz.

Conjecturando: Nigemizu

Capa da versão A de Nigemizu, com Ozono Momoko e Yoda Yuki (Propriedade: Nogizaka46/N46Div./Sony Music Entertetainment Japan Inc.)

Lançado no dia 9 de agosto de 2017 ,8 dias atrás, tendo em base o dia em que esse texto foi publicado, Nigemizu é o décimo oitavo single do Nogizaka46. O single tem sete músicas e cinco versões, onde tanto  as faixas quanto as capas mudam, além de uma versão especial para canais de stream como Spotify e Apple Music. Já passado mais de uma semana de seu lançamento, Nigemizu vendeu entre 880 mil e 18 cópias (Oricon) e mais de 1 milhão (Billboard), dependendo do método e canais de contagem, em seus 7 primeiros dias, mas de qualquer modo, novamente o grupo cresceu seu número de vendas na semana de estreia de um single.

Quase todas as sete músicas tem a essência das canções de verão do Nogizaka, as que vão numa linha diferente são Under, a música das Undergirls, e Live Shin, a música da segunda geração, mas todas são diferentes e trabalham tanto parte instrumental quanto vocal de modo diferente. As músicas não seguem uma fórmula ou receita, cada uma foi composta de modo diferente, a produção de estúdio soa como sendo diferente em cada faixa do single, inclusive a mixagem e edição de som é primorosa e ajuda a valorizar cada música. Quanto as faixas, eu ouvi diversas vezes durante esses dias até chegar a uma conclusão, prefiro falar separadamente sobre cada uma:

1. Nigemizu: A música título do single é uma boa música, divertida, leve e limpa. Os vocais são muito bem trabalhados e foram gravados do modo mais simples possível, a orquestração vocal dela foi feita de um modo a equilibrar as forças. Instrumentalmente o que se destaca é o teclado com sua melodia simples e constante guiando a música junto aos violinos, em alguns trechos uma batida sintetizada toma conta calculadamente da música, o violão acompanha os vocais se fazendo presente e sem tirar atenção das estrelas do grupo. Em minha avaliação, usando 0 para o mínimo e 5 para o máximo, Nigemizu é uma música 4,2 estrelas.
2. Onna wa Hitori ja Nemurenai: Essa é a música utilizada no filme da mulher maravilha, ela é para esse que opina a melhor música desse single, por pouco. Novamente os vocais são muito bem utilizados e coordenados, as bridges (termo utilizado para trecho que se repete antes do refrão) tem uma progressão de tempo e são interpretadas com a leveza necessária. A melodia principal é formada por uma guitarra, um teclado com sintetizador sinfônico e violinos, inclusive o solo de guitarra é muito bem dimensionado e interpretado, quem o faz, infelizmente não sei o nome da pessoa responsável pela guitarra, expressou-se perfeitamente e de modo criativo. O ritmo em base de rock/pop lembra muito músicas das décadas de 1980 e 90, ajuda a envolver e conectar todos os aspectos da música e o faz muito bem. Onna wa Hitori ja Nemurenai é uma música que avalio com 4,65 estrelas.
3. Hito Natsu no Nagasa Yori...: A terceira faixa com o senbatsu é a que apresenta Akimoto Manatsu e Matsumura Sayuri como centers, logo as duas que "não sabem cantar" (suas personagens tecnicamente não sabem cantar para efeitos de entretenimento), mas as duas fazem bem seu trabalho e lideram o grupo com maestria. Sua música tem mudanças de melodia e ritmo, é uma composição mais limpa, mas muito criativa musicalmente, o teclado tem papel de líder em alguns trechos, em outros é a guitarra e ainda o violão em alguns trechos, no refrão são os violinos que fazem esse papel. Nessa música temos mais trechos de vocal em duplas ou trios do que em grandes grupos, é possível ouvir bem cada uma das 18 selecionadas. Para essa música eu dou 4 estrelas.
4. Under: A música das under members é segue um fio dramático e emocional, ela é um tributo a todas as under members da história do grupo, inclusive seu vídeo musical foi construído com um clipe mostrando todas as garotas que fizeram parte dessa divisão do grupo (pode ser visto aqui). Concentrando-se na música, a composição dá destaque aos violinos, guitarras, violão e teclado também, mas segue uma linha de rock sinfônica mais. Porém o maior destaque são as vozes, Nakamoto Himeka e Kitano Hinako fazem as vezes com as centers nessa música, os vocais tem presença forte e são muito constantes no refrão, essa formação de under girls tem muita técnica e presença vocal, talvez tanta quanto o próprio senbatsu. Seja individualmente ou em grupo, a interpretação das vozes em Under é, em minha visão, a melhor desse single. Eu atribuo 4,5 estrelas para essa faixa.
5. Live Shin: Essa é a música  da segunda geração do grupo no décimo oitavo single. uma faixa muito diferente das demais por tudo que a envolve. Ela é construída através de muita sintetização e outros efeitos eletrônicos, em contraponto a guitarra soa completamente limpa, assim como alguns vocais em alguns momentos, a liderança musical fica por conta da bateria eletrônica e da guitarra, criando alguns contrapontos interessantes durante a duração da música. Vocalmente a segunda geração tem algum talento, mas como geral é bem diferente da primeira e da terceira, falta peso e presença e, em alguns casos individuais, eles precisam usar um pouco a mais do autotune para ajudar na constância, mas nada que prejudique a música, todos os elementos foram bem combinados. Live Shin é o ponto mais baixo do single, sempre frisando que na opinião de quem escreve aqui, dou 3,7 estrelas, não é uma música ruim, é bem construída, mas não brilha realmente.
6. Mirai no Kotae: A sexta faixa é a canção da terceira geração do Nogizaka46 nesse single, em contraponto de Sanbanme no Kaze (música do 17º single) e Omoide First (música do 3º álbum do grupo), Mirai no Kotae é uma música mais orgânica, contendo apenas o teclado como instrumento sintetizado, ela segue a mesma linha de pop/rock tendendo mais ao rock em sua base, transmite um sentimento muito leve e alegre, além de muito conforto. Vocalmente, Mirai no Kotae é uma música muito bem trabalhada, a terceira geração se saiu muito bem nessa gravação, destacando-se Kubo Shiori (a center ao lado de Yamashita Mizuki), Ito Riria, Ozono Momoko e Iwamoto Renka, essas quatro roubam os "holofotes auditivos" nessa música por suas técnicas mais apuradas de canto, mas como um todo, toda a terceira geração sabe cantar bem e fazer-se presente com suas vozes. É uma música 4,3 estrelas, de 0 a 5 estrelas.
7. Naitatte Iijanaika: A última das 7 músicas do single segue novamente a veia pop mais limpa, com pouca sintetização, sua música tem como ponto mais alto o piano, que interpreta uma melodia simples, mas que dialoga perfeitamente com os violinos. Vocalmente a força coletiva aparece, além dos destaques individuais, Takayama Kazumi aparece muito bem com um simples "wwoooooo" na abertura e no meio do refrão, Ikuta Erika, Eto Misa e Ito Marika interpretam perfeitamente seus respectivos trechos de vocal solo, até por serem provavelmente as 3 melhores cantoras do grupo. É uma música acolhedora e simples, bastante limpa e que consegue dar destaque individual para cada uma vocalmente. Merece 4,1 estrelas sólidas.

Nigemizu é um single que vale a pena a audição e apreciação das músicas, de cada uma delas. Tomando a classificação que eu atribui para cada música e fazendo uma média aritmética, o single Nigemizu recebe 4,2 estrelas como um todo. Vale a pena gastar algum dinheiro, caso você tenha essa possibilidade, para obter ao menos uma das versões, mas você pode também sempre a versão especial pelos serviços de stream  como Spotify ou Apple Music.

A Ópera do Fantasma #3

Olá e bem-vindos mais uma vez a minha ópera, eu sou o Fantasma e irei ser o seu guia mais uma vez. Vamos aos trabalhos!

Hoje vamos começar falando do Keyakizaka46 e a sua república! Sim, o Keyakizaka46 fez dois shows na área aberta da Fuji-Q Highland Conifer Forest, ambos um grande sucesso. O tema do show era a própria "Keyaki Republic", que ganhou uma bandeira, que lembra a famigerada bandeira confederada americana, mas é diferente, porque ao invés da cruz de Santo André (aquele "X" azul na bandeira confederada), a bandeira da república Keyaki tem na verdade dois triângulos espelhados representando os dois Keyakizakas, kanji e hiragana. Além disso, a bandeira tem o brasão do grupo, onde se lê o lema "Humildade, Bondade, Laços" (Humility, Kindness, Bonds). Em algum momento do show, o grupo carregou a bandeira de sua república no palco enquanto Hirate Yurina veio com um cetro e elas posaram como naqueles quadros pintados para celebrar um momento glorioso, todas trajando uniformes que pelo número de semelhanças eu posso afirmar que foi baseado no uniforme de infantaria francês usado em 1914 (se estiver duvidando, ou tiver curiosidade, digita no google images french infantry uniform 1914). Agora a pergunta que fica é se isso foi apenas um tema desses shows, ou tem algo a mais reservado para o futuro.

A esquerda a bandeira da república Keyaki, a direita aquela pose de quadro relatada anteriormente

Ainda sobre o Keyakizaka46, o grupo atingiu a marca de 700 mil vendas no seu último single lançado, Fukyouwaon (不協和音), sendo 632697 cópias vendidas apenas na primeira semana, segundo o método Oricon. Enquanto o AKB48 levou 16 singles e o Nogizaka46 13 para chegarem a essa marca de 700 mil em pouco tempo, o Keyakizaka46 fez isso apenas no 4º single do grupo, um feito e tanto que leva a questão: Por que esse sucesso quase instantâneo? Claro que não existe um só fator para explicar, então vou enumerar os fatores que contribuem para o sucesso em vendas tão rapidamente:

1. O grupo é realmente bom: Goste ou não, no meu caso eu não gosto muito, o Keyakizaka46 tem muito talento em suas fileiras, talento que vai muito além de Hirate Yurina, as duas Watanabe (Rika e Risa), Sugai Yuuka, Shida Manaka, Moriya Akane e Nagahama Neru, passa por ambas as Yui (Kobayashi e Imaizumi), Suzumoto Miyu, Oda Nana, Nagasawa Nanako, Ishimori Nijika e muitas outras. A unidade é forte, tem muito talento para ser utilizado, mesmo que as vezes não seja aproveitado, e pode melhorar ainda muito mais.
2. Sakamichi Series: O grupo chegou em um momento que o Nogizaka46 se consolidou verdadeiramente como um dos maiores do Japão, o que contribuiu bastante para ser abraçado pelo público que já apreciava o grupo mais velho. Além disso, se compararmos com os sister groups, do AKB48, o Keyaki é verdadeiramente independente, ele funciona completamente por si, inclusive o sistema de handshake é completamente independente, você precisa adquirir os singles do Keyakizaka para ter os tickets necessários para comparecer aos eventos, enquanto no 48G você não necessariamente precisa ter os singles do sister groups para conhecer suas integrantes, você precisa apenas comparecer aos eventos do Grupo, por tanto, comprar apenas os singles do AKB48  já dão o direito de conhecer integrantes do SKE48, NMB48, HKT48, NGT48 e STU48 também, isso contribui muito para as vendas também.
3. Mensagens nas letras das músicas: As letras das músicas do grupo, no geral, tem uma mensagem muito compatível a angustia, passionalidade e rebeldia da juventude. Retratam muito bem a mente de um jovem em formação, que nega o mundo que o cerca, que quer ser ouvido, se acha a voz da razão chegando a ser egocêntrico, são mensagens que grudam na mente e pegam especialmente em gente mais jovem que, muitas vezes, vê o mundo daquela forma. Mas claro que o público do grupo vai além disso, porém as letras dialogam melhor com pessoas na adolescência e não muito com verdadeiros idosos como eu.
4. Identidade Própria: As vezes é difícil lembrar que o Keyakizaka46 é um sister group do Nogizaka46, isso porque foi criada uma imagem realmente diferente do outro grupo da Sakamichi Series. Novamente em comparação aos grupos irmãos do AKB48, com o Keyaki foi criada uma identidade que não depende do Nogizaka, diferente dos 5 grupos da família 48 que não se chamam AKB48. De fato, Nogi e Keyakizaka se encontram poucas vezes, tem poucas colaborações, com tudo, isso é muito benéfico a ambos os grupos, já que eles funcionam separadamente sempre visando o objetivo de subir a ladeira.

 Falando em subir a ladeira, o vídeo de Nigemizu (逃げ水), 18º single do Nogizaka46, foi lançado semana passada, vou me restringir ao vídeo aqui, a música será avaliada em outra oportunidade quando o single for lançado e eu fizer minha avaliação do single como um todo. O vídeo é centrado em Ozono Momoko e Yoda Yuki, ambas estão chegando a uma grande casa para serem as empregadas, as duas ficam a serviço de Saito Asuka, que é a chefe das empregadas. A família que elas vão servir tem suas divisões, as "normais" são Nishino Nanase, Erika Ikuta, Matsumura Sayuri, Shiraishi Mai, Wakatsuki Yumi e Sakurai  Reika, elas seis se dividem em dois grupos: as que preferem pão (Nanase, Wakatsuki e Reika) e as que preferem arroz (Erika, Sayuri e Maiyan), os dois grupos são rivais, brigam e se espetam o tempo todo que se reúne para as refeições. O restante da família tem suas excentricidades, ou loucuras até, Hori Miona pensa que é uma chinesa em treinamento de artes marciais, Akimoto Manatsu pensa que vive em um programa de variedades, Hoshino Minami e Ikoma Rina vivem em um regime disciplinar monástico, Eto Misa e Shinuchi Mai trabalham em um escritório dentro de um quarto a ponto de continuar a trabalhar como sonâmbulas e por último temos Takayama Kazumi é uma espécie de princesa ou rainha em sua mente e Nanase é a única que parece se comunicar com ela. Todos esses papéis tem uma simbologia dentro do vídeo, Momoko e Yoda são as recém chegadas no grupo e trabalham arduamente pelo seu lugar em um meio que já tem seu sistema próprio, isso é representado pela chegada delas como novas empregadas na casa. Asuka é a chefe dos empregados, um cargo que se alcança após muito trabalho duro, uma representação do momento que ela vive. As seis irmãs divididas mostra uma "briga de facções" dentro do grupo, ao mesmo tempo que Mai e Nanase "brigam" para ver quem lidera e se destaca mais, uma representação do grupo em si. Miona pensar que é uma chinesa treinando artes marciais faz uma relação com a segunda geração e o quanto ela se difere da primeira e mesmo da terceira, com muitas ainda se desenvolvendo. Quanto a Manatsu é simples: ela é a rainha, ou uma das rainhas, do grupo nas variedades e fez sua carreira nisso, a personagem dela no MV pensar que vive em um programa de variedades é uma forma de simbolizar isso. Minami e Ikoma em seu regime monástico lembra muito o ideal de disciplina e pureza do grupo, além de ser uma referência direta ao início do grupo quando as duas, juntas a Ikuchan, eram a face disso. Misa e Maichun (Shinuchi Mai) representam a continuidade do trabalho, elas trabalham o tempo todo, inclusive dormindo, assim como o Nogizaka46 precisa trabalhar o tempo todo para chegar ao topo e continuar subindo, inclusive há um momento no vídeo em que Maichun sai da casa e começa a levitar e se elevar no ar, deixando as duas centres apavoradas, o que parece uma referência clara ao final da carreira como idol, talvez da própria Maichun em si, ou até de todas. Por último temos Kazumin agindo como uma nobre, uma rainha, algo do tipo, ela representa o ideal do grupo novamente, o ideal final quase que romântico e surreal ao mesmo tempo, além disso, o fato de apenas Nanase se comunicar com ela parece significar que quem mais se aproxima da idol ideal do Nogizaka46 é realmente Nishino Nanase. Depois disso, o senbatsu começa a dançar, cada uma como sua personagem, até que no final todas se unem em um lugar diferente, com figurinos iguais e termina com todas em posição de oração e meditação enquanto um vento sopra e toca um sino dos ventos, esse desfecho representa a esperança depositada na terceira geração em uma referência clara a Sanbanme no Kaze (o terceiro vento).
Avaliação final do MV de Nigemizu: Um vídeo interessante e divertido de se assistir, com uma estética simples, mas bem executada, e com uma narrativa não tão óbvia, mas não complexa realmente. Eu dou 5 estrelas, de 0 a 5, possíveis. Você pode assistir o vídeo nesse link

Além do vídeo de Nigemizu, o também foi lançado um vídeo para Onna wa Hitori ja Nemurenai (女は一人じゃ眠れない), para a promoção japonesa do filme da Mulher Maravilha. O vídeo tem toda a estética e figurino baseada no filme da super heroína da DC, retrata as integrantes do senbatsu como as amazonas, vivendo em colaboração e camaradagem enquanto Momoko e Yoda começam a conhecer seus poderes, em algum momento aparecem os vilões no lar delas e há um combate simbolizado pelas integrantes fazendo a coreografia baseada na coreografia de combate utilizada no filme. O desfecho tem elas cansadas e com sinais de que lutaram arduamente, porém Momoko e Yoda não estão entre elas, então as demais integrantes olham uma para a outra tentando entender o que aconteceu com as duas, por fim a câmera foca numa imagem de uma placa onde tem a representação de Momoko e Yoda combatendo uma espécie de vilão, essa mesma placa aparece duas vezes durante o vídeo, com tudo no primeiro momento tem 2 espadas, no segundo não tem outro elemento se não o vilão, é uma referência direta ao filme da Mulher Maravilha e ao roteiro dele, que não vou entrar em detalhes para não estragar.
Avaliação final do MV de Onna wa Hitori ja Nemurenai: Simples, dialoga muito bem com o filme, vale muito a pena pelos paralelos traçados entre o MV e o filme da Mulher Maravilha. Eu como alguém que gostou do filme me senti muito bem presenteado com todo o fanservice, talvez não agrade tanto quem prefere algo mais na linha tradicional dos vídeos promocionais das músicas de idol groups. Novamente usando o sistema de 5 estrelas como nota máxima, eu dou 4 estrelas para o vídeo e apenas o vídeo, de Onna wa Hitori ja Nemurenai. Ele pode ser assistido aqui

Imagem promocional Nogizaka46xWonder Woman

Falando em MVs, o SKE48 lançou a versão completa do vídeo promocional do single Igai ni Mango (意外にマンゴー), vigésimo primeiro single do grupo. Eu havia feito uma avaliação prévia baseada na versão curta, então não há muito além do que foi dito anteriormente para falar, apenas que a música consegue ser mais divertida e interessante em sua versão completa. Ela tem umas mudanças de tempo interessantes e divertidas, especialmente após o solo de guitarra, é criativa mesmo usando um modelo já bem gasto. O vídeo musical não me impressiona, como disse previamente, acho na verdade muito mais tosco do que qualquer outra coisa o vídeo que contém essas cenas de biquíni.
Avaliação final sobre Igai ni Mango: Agora na escala séria que vai de 0 a 5 estrelas, eu dou 3 estrelas pelo MV, quanto a música em si, essa ganha 4,2 estrelas por ter sido melhor do que a impressão que a versão curta me deu. Você pode assistir o vídeo musical acessando esse link

Indo para o AKB48, o 49º single do grupo foi apresentado no último All Night Nippon (ANN), o título da música é #SukiNanda (#好きなんだ). A música em si  não me impressionou muito positivamente, pelo contrário, deixou uma impressão ruim (eu ouvi 5 vezes antes de escrever), o título... É bem contemporâneo ao incorporar o sinal #, mas esteticamente falando como um cara que prefere simplicidade, eu não gostei. Quanto a música, posso dizer que ela vem no mesmo estilo de Igai ni Mango (SKE48) e Masaka Singapore (NMB48), ambas já citadas ou nessa edição, ou em edição anterior dessa coluna, mas ao contrário das canções de seus sister groups, a música do AKB me dá a impressão de ter sido feita sem vontade e/ou criatividade. É uma música fraca na minha opinião, parece que a criatividade foi gasta nas músicas do SKE e NMB e compuseram a música para o AKB seguindo algumas fórmulas padrão, ela me lembra muito diversas aberturas de anime ao estilo comédia/slice of life. É uma pena, na minha visão, que ela seja assim, gostaria muito de uma boa música.

E para fechar, voltamos a falar dela: Sutou Ririka. A nossa querida e estimada Riripon ganhou uma data para o desfecho de sua carreira como idol: 30 de agosto. No dia 26 de agosto ela fará seu último evento de handshake e, quatro dias depois, sua última performance, poucos dias antes da turnê do NMB48 pela Ásia. A história ganhou um desfecho, é uma pena, mas o mundo (os fãs, na maioria) não está pronto ainda para ver uma idol com um relacionamento assumido, seria muito interessante ver o que aconteceria se a Riripon ficasse por um tempo no grupo, inclusive depois de seu vindouro casamento. Em nome da Phantom Corporation 46 (por enquanto tem apenas eu mesmo), eu desejo toda a felicidade do universo para a filosofa Riripon, ela merece.

Dicas

•  House! - Música B side do single Oide Shampoo (2º) do Nogizaka46, versão do aniversário de 1 ano do grupo
• Aitakatta Kamoshinerai - B side do 1º single do Nogizaka46, versão ao vivo no Jiingu Stadium 2015
•  2588 Days - Música solo de Matsui Rena no 18º single do SKE48, é sua música de despedida
• Episódio 5 de Nogizaka Under Construction -  O episódio é uma aula de Matsui Rena sobre mangás gourmets, o único episódio que ela participou nesse programa. Você pode encontrar facilmente com legendas em inglês.
• NMB 48 live @ Inazumarock 2015 - É uma apresentação rápida, mas divertida de se assistir, está dividida em 2 partes: parte 1 / parte 2

Por hoje é só, voltamos a qualquer hora tratando de diversos assuntos. Como diria meu amigo Kenny Omega: Goodbye and goodnight, bang!